AUDIO STATE

Hola Adrian, es un placer conocerte. Para aquellos que no te conocen, ¿Cómo te describirías?

Hola chicos, gracias por invitarme. Entonces, ¿por dónde empiezo? Primero que todo, solo quiero decir que amo la música con todo mi ser. La música representa una parte muy importante de mi vida y me ayuda mucho a expresar mis sentimientos y mostrar más de mi lado interno a quienes escuchan mi música. En segundo lugar, diría que la música me da un propósito, una condición para crear arte y esforzarme por ser mejor cada día, no solo en la producción, sino en la vida en general. Otro aspecto importante que me gustaría mencionar es que ser artista te enseña resiliencia, así que puedo decir con certeza que me ha convertido en una persona muy positiva y me ha enseñado a ver lo mejor en cada situación.

¿Cuánto tiempo has sido DJ? ¿Te convertiste en productor de inmediato?

Definitivamente fui DJ antes de convertirme en productor. Recuerdo que mis padres me compraron mi primer par de CDJs 100S y una mezcladora de 4 canales (creo que era una Behringer) hace mucho tiempo. Comencé a tocar música en fiestas de cumpleaños casuales para mis amigos y luego gradualmente pasé a tocar en pequeños clubes locales de mi ciudad. Creciendo con mucha música electrónica durante la secundaria, me interesé en la producción. Aprendí producción musical básica en Fruity Loops de un primo mío y pronto comencé a experimentar con minimal techno y luego tech house. Después de varios descansos y luchando por mantenerme constante, comencé desde cero en 2018, esta vez con Ableton, enfocándome en la música techno y, por supuesto, con el proyecto Audio State.

¿Cómo sientes que tu estilo y enfoque, tanto como DJ como productor, han evolucionado a lo largo de tu carrera?

Me gusta pensar en mí mismo como un DJ y productor muy versátil. Muchas personas me preguntan en qué género musical encajo o qué música toco en mis sets de DJ. Por supuesto, la mayor parte del tiempo será techno con todos sus subgéneros, pero no me gusta sentirme limitado en la producción o al mezclar discos. También disfruto de otros géneros que van desde ambient hasta deep house, house, electrónica, progressive house e incluso drum and bass. Creo que haber estado expuesto a tantos géneros desde que era niño me ha llevado a experimentar con todos ellos y a crear un viaje diferente e impactante. Además, creo que mi estilo y sonido están en constante evolución basados en mis experiencias, sentimientos, momentos importantes en la vida y nuevos géneros que surgen de vez en cuando.

¿Cómo se desarrolló tu proceso de aprendizaje en la producción? ¿Hay algún lanzamiento que haya sido particularmente especial para ti?

El proceso de aprendizaje fue bastante lineal; básicamente, el conocimiento se fue desvelando lentamente. Estudié diferentes aspectos de la producción por mi cuenta y traté de comprenderlos practicando mucho en mi estudio. Nunca tomé cursos profesionales de producción musical, ni soy un músico profesional, así que se podría decir que soy autodidacta, o al menos YouTube fue mi maestro. Como nota al margen, algo que me encanta del proceso de aprendizaje es que una vez que comienzas, nunca dejas de aprender. Siempre hay una nueva técnica, un nuevo VST, un nuevo instrumento o una forma diferente de hacer algo. Así que creo que un lanzamiento que tiene un lugar muy especial en mi corazón es mi pista “Warehouse Impulse” que se lanzó el año pasado en el sello de Pan-Pot, Second State. Los he seguido a ellos y al sello durante mucho tiempo; también son algunos de mis héroes del techno de todos los tiempos, así que poder lanzar con ellos es algo por lo que estaré agradecido toda mi vida.

¿Cuál es tu enfoque inicial cuando comienzas a trabajar en un nuevo proyecto? ¿Tienes una idea clara en mente o prefieres experimentar?

Mi enfoque cuando se trata de comenzar un proyecto es bastante simple: siempre empiezo con la base de la pista, que es el bombo y el bajo. Creo que la música techno se basa mucho en las frecuencias bajas, así que una vez que logras que el bombo y el bajo funcionen juntos, estás en un buen comienzo. Muy rara vez tengo una idea en mente; me gusta experimentar con sonidos y ver a dónde me llevan. He tenido algunas pistas donde también comencé con una idea en mente, pero a menudo encuentro difícil trabajar de esa manera porque creo que ya estás trabajando en una caja o tienes una dirección predefinida al pensar en esa idea desde el principio. Siempre experimenta; nunca sabes dónde terminarás.

Si quieres agregar algo más, ¿qué sería?

Oh, tendría tantas cosas que decir, pero una cosa que quiero recalcar es creer en el proceso, siempre confiar en el proceso. Muchas veces, cuando nuestra pista es rechazada por nuestro sello soñado o no conseguimos el concierto de nuestros sueños, tendemos a sentirnos mal con nosotros mismos, a perder la fe en nosotros mismos. Así que, a todos los que están luchando con eso, por favor confíen en el proceso, llegarán allí.