BØHM

Hola BØHM, Cuéntanos un poco acerca de ti, ¿Cómo fue que comenzaste tu carrera artística?

¡Hola! Primero de todo, gracias por la invitación. Mi afición por la música empezó en la adolescencia. Rápidamente sentí una necesidad profunda de interactuar con los sonidos, de moldearlos y hacerlos míos por lo que empecé a pinchar. Al principio experimentaba con distintos estilos, desde el EDM hasta el dubstep y el house, siempre evitando lo que consideraba demasiado “comercial”. Años más tarde, tras una temporada viviendo en Berlín, descubrí que el techno era el estilo que más se ajustaba a mi personalidad y con el que más conectaba, no solo por la música, si no también por toda la cultura que hay detrás.

¿Cuáles han sido tus mayores referentes a la hora de desarrollarte artísticamente?

Mis primeras influencias y las que han sentado las bases de mi música ha sido sin duda el sonido del colectivo Polegroup. Artistas como Oscar Mulero, Exium, Reeko o Kwartz siempre fueron una gran inspiración, sobretodo al principio. Otra de las grandes influencias fue sin duda la escena de Berlín, sobretodo el sonido más old school en el que el groove y los bpms altos son los protagonistas. Artistas como Robert Hood, James Ruskin, Surgeon…

¿Consideras que hay determinados pasos que un artista debería seguir para llegar a su propio sonido?

Creo que encontrar tu propio sonido es un viaje personal y único para cada artista, a veces puede llegar rápido y otras puede durar muchos años. Sin embargo, hay algunos pasos generales que pueden ser útiles en este proceso.

El primero sería la exploración, creo que es necesario sumergirse en varios estilos de música e identificar qué elementos o técnicas resuenan más contigo y con lo que quieres transmitir. El siguiente paso es la experimentación. Aunque es natural dejarse influenciar por otros artistas al inicio, es crucial innovar y buscar tu propio enfoque. Juega con las técnicas que has aprendido, rompe las reglas y descubre nuevos patrones y sonidos. La innovación es el corazón de la evolución musical. Por último, la reflexión es clave. Evalúa y refina constantemente las técnicas y herramientas que realmente te representan. A veces, tener demasiadas opciones puede ser contraproducente, en este caso, menos es más. Concéntrate en lo que realmente te define y utiliza esas herramientas para esculpir tu sonido.

¿Cuál ha sido hasta ahora el momento más importante de tu carrera como DJ/Productor?

Uno de los logros más importantes de mi carrera ha sido sin duda el reciente lanzamiento en Soma Records. Trabajar en un remix para el dúo Slam y verlo publicado en formato vinilo junto a tres originales más ha sido un sueño hecho realidad. Este proyecto es aún más especial porque el remix fue una colaboración con mi gran amigo Axel, conocido como The Unborn Child. Hemos estado creando mucha música juntos últimamente, y este lanzamiento ha consolidado nuestra conexión artística y nuestra amistad.

¿Qué crees que es lo más atractivo o especial de la escena underground?

Para mí lo más atractivo de la escena underground es su autenticidad y dedicación a la música de calidad, que pasa a ser el núcleo de la fiesta. No trata de seguir modas ni de alcanzar el éxito comercial a cualquier costo. Esto permite a los artistas experimentar sin las presiones que impone el mercado, lo que genera más variedad musical.

Si quieres agregar algo más, ¿Qué sería?

Me gustaría agradecer a toda la gente que sigue y escucha mi música, así cómo a los promotores y colectivos como el vuestro, por promover y apoyar con pasión la escena techno.

Un saludo!

Adri