ENZO MONZA

Hola Enzo, es un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿Cómo te describirías?

Hola, un gusto, muchas gracias por la invitación. Me describiría como un apasionado de la música que le encanta crear nueva música, explorar diferentes sonidos y una persona en la constante búsqueda de mejorar e innovar musicalmente.

La música es mi forma de conectar con los demás, y en cada una de mis producciones busco transmitir distintas emociones y sentimientos para que cada uno la disfrute a su manera.

Además de producir, me encanta compartir mi música en vivo y ver cómo las personas responden a ella.

Para mi es algo especial seleccionar y mezclar mis tracks y los de otros artistas que se alineen con la energía del momento.

También me encanta colaborar con otros artistas y aprender de ellos, así como compartir lo que he aprendido. Pienso que al intercambiar ideas y técnicas, puedo mejorar mi propio proceso creativo y también puedo aportar algo valioso al trabajo o la vida de los demás.

Sabemos que tienes un proyecto junto a Gabriel Gil y Martín Costas, donde tuvimos el placer de ver a Marco Faraone, Eli Brown y próximamente a Layton Giordani junto con Nicolás Taboada.

¿Por qué llamarlo Área T?

Muchos nos han preguntado sobre el nombre Area T. La idea viene de cómo llaman a los escenarios en el festival Awakenings, uno de los festivales de techno más reconocidos en el mundo. En este festival, cada escenario se llama “Area” y se le asigna una letra. Nosotros tomamos “Area” y le agregamos la “T” de Techno.

También buscamos que el nombre conecte de alguna manera con el elemento visual de nuestra marca, el cubo, que fue lo que surgió antes del nombre en si. Con este, buscamos crear una experiencia visual para nuestro público. El nombre tiene una doble intención: por un lado, hace referencia al área superficial de esta forma geométrica tridimensional, donde cada perspectiva del cubo representan las distintas formas de disfrutar la fiesta. Por otro lado, Area T también juega con la noción de un espacio conceptual donde el cubo es el elemento central de nuestra estética visual. Además de ser visualmente impactante el cubo en sí, no buscamos un elemento estático, este es un elemento dinámico, con el cual también queremos mostrar nuestra visión a futuro, por eso decidimos que sea un forma en constante evolución la cual acompaña a los cambios que suceden en la industria musical. El cubo tomará diferentes formas a lo largo de todo el camino que recorra Area T, reflejando cambios musicales, avances tecnológicos y visuales que emergerán en el arte y el diseño.

¿Cuál es el proceso que desarrollas con tus colegas para cada evento? ¿Qué desean proyectar al público?

Para cada evento, comenzamos buscando artistas de vanguardia que se alineen con la música que queremos mostrar en Area T. Además, siempre estamos buscando formas de mejorar y ofrecer el mejor espectáculo a nuestro público. Desde el primer día, Area T comenzó teniendo una comunidad de personas que asisten a cada evento y que sigue creciendo, lo cual nos indica que vamos por el camino correcto. Por eso, nuestra prioridad número uno es el público.

También estamos en constante intercambio de ideas para brindar una fiesta distinta.

Además de que en cada evento alguno de nosotros está presente en el stage, por eso, estamos día a día haciendo nueva música para poder mostrarla en Área T.

El principal motivo por el cual nació Área T fue el de tener un lugar donde plasmar el trabajo musical que realizamos día tras día. Los 3 somos productores de música, y creemos que es fundamental tener un espacio donde mostrar la música que hacemos.

También queremos ofrecer al público una perspectiva diferente del techno y el melodic techno, apostando fuertemente por lo visual en conexión con la música.

¿Cómo suele ser el disparador inicial de tus proyectos musicales? ¿Cuál es la forma que encuentras mejor para realizar su desarrollo?

Generalmente, el disparador para mis producciones es querer cada día ser mejor y cumplir mis objetivos. También, después de un evento, la conexión con el público que se dio me hace volver al estudio con mucha inspiración para crear nueva música. La interacción del público y sus reacciones me ofrecen un feedback tremendo para saber si los tracks van por el camino correcto.

En el estudio, suelo comenzar con una idea que me surge o un sentimiento que quiero transmitir para luego experimentar con diferentes sonidos que parten generalmente de un sintetizador o VST para darle forma. Aunque siempre intento incluir alguno de los sonidos de mis sintetizadores analógicos para así darle un poco de calidez a los tracks.

Otra fuente importante de inspiración es trabajar con otros artistas. Colaborar con músicos te hace salir de tu zona de confort para explorar nuevos caminos en la producción.

Para el desarrollo de mis tracks no tengo algo definido, depende del día empiezo desde el beat o desde la melodía, si ya tengo una idea en la cabeza, generalmente es una melodía y desde ahí comienzo, para luego desarrollar las otras partes del track, siempre dejando lugar para improvisar sobre la idea principal, permitiendo que la música fluya de manera natural. No soy de hacer tracks en uno o dos días, la mayoría de mis tracks son trabajos de semanas o incluso meses. Creo que hay que tener un balance a la hora de crear nueva música en el sentido de ser muy estructurado o que todo salga desde una improvisación. Siempre realizo yo mismo la mezcla de mis tracks y algunas veces la masterización de los mismos.

¿Cómo es tu estudio? ¿Sos de sintetizadores hardware o de vst? ¿Cuál es tu Daw favorito?

Produzco con FL Studio y Ableton Live. En cuanto a sintetizadores, tengo algunos que adoro, como el Moog Subsequent 37 que saca unos bajos y leads increíbles, y el Roland Juno que es mi preferido porque tiene un sonido que amo y es súper versátil. También uso el Elektron Digitone y el Behringer MS-1, entre otros.

Además, usó varios VST para efectos, especialmente los de UAD, que suenan genial y emulan demasiado bien el hardware de proceso de audio. Para sintetizadores VST, me gustan mucho Diva y Serum, son muy versátiles y tienen una calidad de audio increíble.

Mi estudio es como un típico home studio. Tengo dos monitores, una PC , una tarjeta de sonido, y un controlador MIDI para manejar los VST de una mejor manera. También tengo algunos sintetizadores externos, como los que mencioné antes, que a mi parecer le dan un toque de calidez a la música y aumentan la creatividad, a mi parecer a la hora de ser creativo, no es lo mismo ajustar knobs virtuales en una pantalla que tener los controles físicos de los sintetizadores reales frente a uno. Siento que la interacción física con los sintetizadores me permite conectar mejor con la música.

¿Qué te gustaría decir a la gente que te sigue?

Primero que nada, quiero agradecerles por siempre estar ahí y por apoyar mi música, significa muchísimo para mí. Cada comentario, mensaje y presencia en los eventos que toco o produzco me motiva muchísimo para seguir en este camino.

Espero que mis próximos lanzamientos les gusten, tanto como a mi me gusto producirlos 🙌🏼

Como lo dije anteriormente, son el mejor feedback para volver al estudio con muchísima inspiración y ganas de crear nueva música, así que muchas gracias por esto también.

También quiero agradecerles a todo el equipo de Fusión, por esta invitación y espacio para compartir mi trabajo. ¡Nos vemos pronto!