FERDINGER

Hola Ferdinand, bienvenido. ¿Podrías contarle a nuestros lectores por qué elegiste tu nombre artístico y qué significa para ti?

Si no recuerdo mal, surgió por casualidad. En algún momento, mi tío empezó a llamarme Ferdinger, y cuando estaba buscando un nombre artístico, de alguna manera me pareció adecuado. Me gusta el hecho de que realmente no significa nada; solo tiene una vibra sin ser demasiado específico. Hay una similitud remota con una cierta marca de cerveza alemana, pero eso fue totalmente involuntario. Creo que los nombres artísticos no deberían ser demasiado concretos porque, con el tiempo, corren el riesgo de sentirse anticuados o insípidos.

¿Cuál fue el objetivo principal de lanzar tu sello discográfico? ¿A qué tipo de sonido aspira principalmente?

Para ser honesto, al principio no estaba realmente planeado que se convirtiera en lo que es hoy. El primer lanzamiento culminó mientras todavía estaba estudiando en Cologne, y fue una especie de proyecto de tesis/disertación final. Como la tarea era preparar un lanzamiento completo e idealmente publicarlo, terminé creando Life In Patterns como una plataforma para ello y luego seguí adelante, ya que me permitía tener el control total de la dirección artística y las decisiones, así como definir mi propio calendario de lanzamientos.

Aunque el sonido general del sello ha evolucionado a lo largo de los años (se fundó en 2017), todavía siento que se ha mantenido fiel a su ADN original. El objetivo es un sonido enérgico, colorido y convincente, caminando la línea entre el minimalismo y la versatilidad dinámica. Busco pistas orientadas a la pista de baile que tengan una vibra hipnótica pero impulsora, mientras idealmente retienen un estado de ánimo más bien “neutral”. Con esto quiero decir que no deberían sentirse demasiado felices, oscuras o agresivas, más como una meditación intensa, si eso tiene sentido jaja.

¿Podrías contarnos un poco más sobre tu proyecto con ‘Lalaland Artists’? ¿En qué estás trabajando allí?

Con Lalaland, trabajo en proyectos especiales que van más allá de la pista de baile, como composición y diseño de sonido para exposiciones, anuncios, moda, etc. Esto incluye bandas sonoras para configuraciones experienciales/inmersivas y envolventes.

¿Dirías que la música se ha convertido en tu trabajo a tiempo completo? ¿Cuál es el aspecto más desafiante de ello?

En este momento, de hecho, es mi trabajo a tiempo completo. Los aspectos desafiantes son obviamente la búsqueda constante de trabajo y pago para llegar a fin de mes (como en todas las profesiones freelance). Además, tienes que volverte competente en una variedad de dominios que van más allá de tu línea de trabajo principal (comunicación, gestión, logística, por nombrar algunos), que en mi caso serían la composición y la producción musical. Finalmente, el hecho de que siempre tienes que motivarte, ya que, al final del día, nadie más va a hacer el trabajo por ti. No me arrepiento, todavía es muy divertido, y en este punto no podría imaginar volver a trabajar a tiempo parcial, lo cual hice en el pasado.

¿Cómo está configurado tu estudio? ¿Qué equipo consideras esencial cuando produces?

Ableton Live como DAW, en combinación con un montón de controladores y teclados, es el corazón de mi producción. Hoy en día, trato de optar por un enfoque dualista, lo que significa que combino fuentes de sonido digitales y analógicas y una combinación de arreglos hechos en vivo y en la vista de secuenciador. En general, la mayor parte del trabajo ocurre en Live, pero tengo algunos equipos externos como un Virus TI, un Analog Four MK1, un Digitone y un Strymon Volante Delay que uso bastante.

Aparte de eso, utilizo una amplia gama de plugins, mis favoritos son los de D16, Fabfilter, Native Instruments, iZotope, Soundtoys, Arturia y un montón de cosas de UAD

Si quieres agregar algo más, ¿qué sería?

Si puedo ser un poco provocador, y como recomendación para las personas que comienzan en la escena musical como productores y DJs, aunque es totalmente legítimo y esencial tomar en serio el propio trabajo, creo que uno debería tratar de no tomarse demasiado en serio. A veces me sorprende lo excesivamente confiadas que se vuelven algunas personas una vez que comienzan a tener éxito y lo importantes que parecen considerarse a sí mismas. Después de todo, no estás trabajando en la cura para el cáncer ni ayudando a la humanidad a viajar al espacio, así que un poco de humildad es apropiada. Para terminar con una cita del poeta alemán Goethe: “No puedes aprender lo suficientemente temprano cuán prescindible eres en el mundo.”