FERNANDO LAGRECA

Fernando, un gusto que formes parte de nuestro espacio. Cuéntale a nuestro público acerca de ti, aparte de DJ y productor, formas parte de la agencia Miracle Management, ¿Cómo has logrado posicionarte en la escena internacional?

¡Hola a todxs! El placer es mío, hace un tiempo que les vengo siguiendo así que genial estar hoy aquí con ustedes. Para los que no me conozcan, yo soy originario de Montevideo, y estoy viviendo en Barcelona desde finales de 2002. En Montevideo estuve vinculado con varios proyectos durante los años ‘90, algunos más relacionados con bandas más pop o rock y en paralelo creando música electrónica desde que recuerdo. Era una época de mucha experimentación, de jugar con muy pocos elementos ya que era muy complicado acceder a la tecnología, instrumentos, etc, entre que no había mucha cosa en Uruguay y que lo que había era muy caro, era realmente una aventura. Pero siempre los uruguayos tuvimos el ingenio y la picardía muy desarrollados :) y se fue haciendo camino. A mitad de los ‘90, con un grupo de amigos montamos un colectivo de arte electrónico (Innova), con el que nos presentamos en muchos sitios no sólo clubes sino ya buscando lugares más ‘especiales’ como museos, playas, galerías de arte, salas de teatro, etc, sitios en donde al menos en Uruguay la electrónica no había entrado aún. Como decía antes, a finales de 2002 me establecí en Barcelona, desde donde comencé a organizar pequeños eventos en Centros Culturales, relacionados con arte electrónico, noise, ruidismo, música experimental, ya que cuando llegué aquí la música que se escuchaba no era la misma que sonaba en los clubes de Mvdeo y Buenos Aires, donde se pinchaba mucho más progressive, cosas incluso más tranceras, etc, y aquí en España era o todo muy house o todo muy techno pero no el mismo techno que me gustaba escuchar en los ‘90, era un techno muy rápido, muy maquinero incluso aquí en España, y no me entraba mucho, con lo que me costó adaptarme un poco a nivel artístico al inicio, entonces como tenía bastantes contactos relacionados con estilos más experimentales, y siempre era algo que me había gustado mucho, pues me desarrollé hacia ese lado. Luego de un tiempo, ya más dentro de la escena, y con el advenimiento del Minimal, encontré un sonido que me hacía sentir cómodo y volví a tener un período más cercano con la pista de baile. Posteriormente, me vinculé con la parte más empresarial de la industria, ya no sólo lo artístico, ya que quería buscar una forma de vida relacionada con la cultura, la música, no sólo como productor, sino que siempre me interesó el tema empresarial. En Montevideo estudié Administración de Empresas, tenía un par de posgrados también, y aquí por un lado hice un par de Masters y estudié idiomas como para tener un perfil más completo a nivel laboral, y eso me acercó a la parte más de ‘agencia’, comencé a trabajar con el fundador de Miracle (Jaume Pagès) y luego de un tiempo él quería dejar la agencia de manera activa y yo tomé el relevo como general manager de Miracle. Posicionarse en una escena o sector implica generar contactos, hacer networking, dedicar tiempo, no claudicar, perseguir esa idea y trabajar duro, y hace falta tener paciencia, aprender mucho día a día, estar informado, y tomárselo como una carrera de fondo, como que es algo que llevará su tiempo.

¿Qué hizo que te acercarás más al formato live y no tanto al típico formato DJ set con CDJ o vinilos?

Supongo que tenía tantos amigos Djs en Montevideo que me dije que quería hacer algo diferente, eso por un lado, y por otro, que siempre fui muy muy freak de los sintetizadores, las grooveboxes, cajas de ritmo, pedales, etc, todo esto siempre me atrajo muchísimo más que pasar música como DJ, diría que fue un proceso como natural, siempre opté por improvisar, por tocar live, etc, aunque ahora con las enormes posibilidades tecnológicas estoy tocando muchos sets en plan DJ, o DJ set híbridos, en los que combino 2 x CDJ con algún instrumento, como la MPC One o el Elektron Syntakt, me resulta muy divertido ‘intervenir’ los tracks de otros productores en directo, hacer como una especie de ‘remix efímero en vivo’, algo así. Quiero profundizar más en esta etapa ‘híbrida’ a nivel de música de baile, y a su vez cada vez más dedicar los ‘live’ a situaciones de otro tipo, por ejemplo, ahora estoy acabando un álbum que saldrá en principio en Noviembre de este año, y no es un álbum techno, es electrónica y algo pop, entonces ahí sí que me gustaría poder hacerlo live. Pero ahora mismo estoy re-descubriendo esta faceta de DJ híbrido y me gusta bastante :)

¿Cómo consideras que tu carrera ha evolucionado a lo largo de estos años?

La verdad es que siempre me veo en constante evolución y cambio, he pasado de arrancar en España haciendo cosas más experimentales, pasando por una etapa más pop (en donde saqué un par de discos con guitarra y vocoder), luego cosas más Minimal, volviendo a terrenos más lo-fi, new wave y chillwave, ahora desde hace unos años otra vez más del lado de la música de baile, incluso mi álbum del 2020 (que funcionó muy muy bien a nivel de crítica y prensa pero que obviamente por la pandemia sólo lo pude tocar muy pocas veces en directo) tiene un viaje muy ecléctico, hay techno, hay drum’n bass, hay urban music, hay hip hop y hasta ambient… O sea que soy muy muy inquieto a nivel musical, no me suelo casar con ningún estilo en particular, aunque sí que soy consciente que mucha gente me conoce por mis sets live con hardware, sin laptop, sets de pista, techno, etc. Pero también tengo esa faceta de componer música para escuchar, o más pop, etc. Lo que más me gusta de ese viaje musical, más allá obviamente de poder probar montón de sonidos, sintes, plugins, efectos, etc, es la posibilidad de viajar con mi música por distintos sitios, por suerte he tenido la oportunidad de tocar en muchos países de varios continentes, y estar en eventos top como puede ser Sonar o ADE y en distintos festivales, salas y clubes de renombre internacional, conocer muchos artistas, muchos promotores, bookers, managers, etc, Yo veo mi evolución como parte de un todo en el cual el eje es la música como concepto o arte y desde ahí me muevo en distintos niveles. También he desarrollado una actividad bastante sólida como experto en industria musical, que también me ha permitido dar masterclass y lecciones en universidades, academias, etc (soy profesor de SAE en Music Business y Sintes Hardware), y es una faceta que me gusta mucho también, la de conocer gente emergente, apoyar con conocimientos nuevos perfiles de creadores, y difundir un poco de lo que he podido ir aprendiendo con estos años. Pero mi idea es seguir evolucionando, sin parar :)

¿Crees que la evolución del techno ha sido positiva o negativa a lo largo de estos años?

Diría que totalmente positiva, por muchos aspectos. Por un lado porque se ha dado un sitio importante a mucha música techno de los ‘90 que había quedado muy olvidada, y que haya un movimiento musical que respete y vigile los orígenes me parece bastante bueno. Por otro lado, el hecho de atraer a gente jóven a las pistas y a los festivales es siempre algo muy positivo, incluso pensando en la debacle que fue la pandemia a nivel de eventos, etc, y que se haya podido recuperar este espíritu de baile, siempre es bienvenido. Claro que para llegar a este momento ‘dulce’ del techno, se ha tenido también que revalorizar un sonido más hard, o más rave, que también trae consigo una vertiente un poco ‘comercial’ en cuanto a que el nuevo hard techno que circula ahora por momentos trae elementos de otros géneros un poco más mainstream, como ciertos coqueteos con el EDM o un rave macarra que no tiene nada que ver con el espíritu rave de los ‘90. No soy para nada purista, tengo mis gustos y mis preferencias como cualquier persona, y creo que este nuevo resurgir del techno como tal, trajo también un intento de fusión o de borrar barreras, ya que mucha gente que va a los festivales techno luego en la semana escucha en su casa o en el coche, cosas totalmente comerciales, seguro que si viéramos el Spotify de la mayoría de los asistentes a un festival techno encontraríamos de todo… Esto en los ‘90 y ‘00 era mucho más compartimentado, mucho más rígido, y como tal, se propicia que no dure, el hecho de hacerlo sin tantas barreras, en el fondo es baile, y lo que el ser humano quiere es divertirse y bailar, el ritmo se lleva de serie, o sea que si el techno lo pone fácil, será para bien al final y al cabo. A su vez, este resurgir ha propiciado que otros ritmos en general hayan aumentado su bpm, el nuevo house por ejemplo, que viene pisando muy fuerte, será un house bastante acelerado, y así con otros ritmos y otros estilos. En definitiva, que lo veo todo bien ! Aunque no soy fan ni del hard techno ni de otros sonidos a más de 140-145 bpm a menos que sean Drum’n bass :)

¿Cuál crees que es la tarea más difícil a la hora de ser booker de artistas?

Buena pregunta, ya que ser booker-manager-empresario es como estar en una montaña rusa todo el rato, y a su vez, también con mi faceta artística, etc, y todo dentro de un sector bastante -o muy- inestable… Tal vez una de las cosas que necesita más equilibrio al representar perfiles artísticos es saber o intentar manejar expectativas, los artistas quieren fechas, piden servicio, los promotores quieren los mejores artistas al mejor precio, todos piden, y siendo representante tú en el fondo tienes como un ‘doble cliente’, porque los artistas que representas son clientes de la agencia de alguna manera, aunque obviamente se trate de material sensible, de personas, de artistas, y los promotores o festivales y sus programadores también son clientes, estos ya más como un cliente ‘al uso’ con el que nos encontraríamos en cualquier situación de empresa. Y en el medio de todo, las agencias y los bookers, que intentamos sacar buenas fechas para nuestros artistas, tener un roster competitivo, tener a su vez buena relación con los promotores y festivales, moderar expectativas de fees, ayudar a que todo salga a nivel logístico, supervisar un poco todo, etc, etc, es como un manejo constante de equilibrios muy delicados que hay que cuidar para que el artista obtenga lo que se merece y tocando con los promotores idóneos en cada caso, con los lineup más favorables posible, y cuidando a su vez al promotor, etc, etc… Es un puzzle constante :)

Si quieres agregar algo más, ¿Qué sería?

Sólo agradecer por la oportunidad, por las preguntas, y también por dejarme compartir mi música. Les dejo un set que acabo de grabar, justamente en formato híbrido, con 2 x CDJ y una Mpc One. Me divertí mucho grabándolo así que espero que lo disfruten. Un abrazo!

También quiero agradecerles a todo el equipo de Fusión, por esta invitación y espacio para compartir mi trabajo. ¡Nos vemos pronto!