GINA DEMARCHI

Hola Gina, es un placer conocerte. Para aquellos que no te conocen, ¿cómo apareció la música electrónica en tu vida?

¡Hola chicos! Primero que nada muchas gracias por invitarme a este canal de expresión y por la participación en su entrevista.

Mi mirada/camino hacia la música electrónica arrancó alrededor de los 15, yendo con gente más grande que yo a clubes como “Pacha” “Mandarine Park/tent” , etc, por las masivas en donde recuerdo que una de las mayores cosas que me tocó de cerca fue ver a Richie Hawtin en mi primera Creamfields, lo tengo tatuado al enter de Richie, son cosas que no suelo mencionar mucho, porque si bien es una leyenda, hoy mis gustos musicales evolucionaron por otros lados, pero a partir de ir a clubes escuchar y sentir la música, me enamore de ese sentir.

Luego empecé a estudiar y a interesarme en entender que era todo ese mundo que el dj provocaba haciéndonos sentir tantas cosas y quería entender cómo era todo ese mecanismo, de sentimientos, emociones y percepciones, comencé a estudiar producción de música electronica, quería crear mi sonido, usarlo como canal de expresión.

No solo eres DJ, también has lanzado varios álbumes. ¿Qué nos puedes contar sobre tu proceso creativo? ¿Dónde encuentras la inspiración para producir?

Considero que el 80% es compromiso y dedicación y el 20% inspiración, en el día a día, y soy partidaria de estudiar también para poder encontrar una guía hacia donde quieres ir y cada vez ir puliendo un poco más tu sonido.

Estudié 4 años con un profesor, donde pude encontrarme en entender cómo funcionaba la producción, luego pase por otros 2 estudios y hoy en día sigo estudiando. Mi camino por la producción fue la escucha constante hacia donde quiero ir, buscar un diferencial, dentro de lo que ya existe y que me gusta, me encanta volver a lo viejo, a lo que no es tendencia, a lo que en cierto modo me rememora a los años 80’90’, al techno 2000 a lo que no pude vivir y me encantaría reencarnar en esa época.

¿Hay algún lanzamiento que haya sido particularmente especial para ti?

El que estoy creando como EP para Raffaelle Attanasio para el año que viene tiene una pieza de mi corazón. Me revolucioné internamente y cambié mucho mi forma de escuchar, pensar, percibir y entender de lo que me gustaba, y este álbum lo trabajé mucho tiempo para orientar a lo que proviene de algo más techno 2000, como los viejos vinilos de esas épocas.

En agosto pudimos verte en HÖR Berlín, ¿qué nos puedes contar sobre tu experiencia en esta mítica cabina?

Fue familiar, fui con amigos que me acompañaron y me sentí como en casa.

Es un lugar icónico, y te hace sentir muy cómodo, me reí, divertí, aprendí y solté muchos miedos. Me quedé con ganas de más, porque quería poder desenvolver un set mucho más largo, pero sólo puedes tocar 1 hora, pero fue un desafío mirar un reloj que te marca en el minuto exacto que debes terminar, como dije, una aventura.

Un lugar místico.

¿Dónde le gustaría tocar en el futuro?

Uno de los lugares más icónicos que me gustaría tocar en un futuro es RSO, Berghain (por todas las cosas que me contaron), e intercell, tienen vibras inigualables y un sound system inigualable. También estoy trabajando en un futuro poder lanzar algo propio y me gustaría poder armar mi propio evento con este lanzamiento, que lo voy a anunciar próximamente.

Si quisiera añadir algo más, ¿qué sería?

Que el arte siempre se use como medio de expresión, como medio revolucionario, para ir en contra de lo establecido, que nos unamos mas, que no hagamos grietas, que ayudemos a crear, cranear y generar proyectos propuestas NUEVAS, que no nos quedemos en la COMODIDAD, de lo que funciona, que busquemos más allá de todo lo que ya existe, que demos posibilidades a nuevos artistas, que demos posibilidades a nuevos conceptos artísticos, así nuestra mente se va a expandir y no reducir entre una cultura desgastada.