KET ROBINSON

Hola Ket, un placer conocerte. Para los que no te conocen, ¿cómo te describirías a ti mismo y a tu carrera?

Hola, muchas gracias por la invitación. Entonces, ¿cómo me describiría? He sido productor de música electrónica durante 13 años. Soy mayormente conocido por el seudónimo Ket Robinson, bajo el cual fundé el sello discográfico KR Records, que lancé hace más de 5 años. Sin embargo, también tengo otros diez alias, como Rey Brennan, ERRET, Extender, KET, Nicky Ménage, KRBNS, entre otros.

¿Puedes decirnos por qué has elegido diferentes alias? ¿Tiene que ver con diferentes enfoques en tu desarrollo como artista?

Creé múltiples alias porque siempre estaba buscando una nueva identidad que mejor definiera mi estilo y mi música. Por ejemplo, Rey Brennan estaba destinado a representar la excelencia, apuntando solo a los mejores sellos posibles, con música más rápida enfocada en los tambores, ¡que me encantan! ERRET fue mi proyecto 100% modular y de hardware, diseñado para presentaciones en vivo, mientras que Nicky Ménage es mi alias de micro/tech-house, bajo el cual no produzco, etc…

Pero este verano, después de una larga introspección, encuentros significativos y mi mudanza a Berlín, decidí enfocarme por completo y exclusivamente en mi proyecto Ket Robinson. Donde antes veía este proyecto como un obstáculo debido a años de producción caótica y desorganizada, ahora lo veo como una fortaleza, una evolución de la que me siento orgulloso.

¿Cuál ha sido la tarea más compleja a la hora de crear tu sello KR Records? ¿Has mantenido siempre el mismo enfoque artístico?

La parte más difícil al lanzar un sello, más allá de construir una red sólida de contactos para la promoción, es encontrar una identidad que realmente le pertenezca y una audiencia receptiva para ella. Siempre he seguido, y siempre seguiré, el mismo enfoque: firmar música que me conmueva, música por la que sienta una verdadera pasión, independientemente de si el artista tiene 300 seguidores o 30,000. ¡La música debe hablar por encima de todo! Estoy especialmente orgulloso de haber descubierto y dado oportunidades a muchos artistas que ahora se han convertido en nombres bien reconocidos en la escena.

En cuanto al estilo del sello, inicialmente navegué entre un techno más mental/hipnótico y sonidos más duros y brutales, permitiendo también lanzamientos más experimentales o singulares. Hoy en día, sigo abierto a todos los estilos, pero claramente me he reenfocado en lo que más me emociona: el lado mental/hipnótico. Sin embargo, no descarto la posibilidad de crear un nuevo sello. En el pasado, incluso consideré iniciar un sello de House. ¡Mantengo todas las puertas abiertas! ;)

¿Cuál es tu setup favorito cuando produces y actúas como DJ?

Cuando mezclo, mantengo las cosas bastante básicas: he cambiado al 100% digital para el Techno, así que uso 3 CDJs, mi pedal de reverb Bluesky, y una mezcladora Xone. Soy un gran fanático del filtro Xone; he tenido seis mezcladoras Xone diferentes, y en casa toco con una PX5.

En cuanto a la producción, he estado usando Ableton desde que comencé. Sin embargo, antes de este verano, nunca había utilizado ningún VST; me limitaba a los elementos integrados de Ableton y hacía mucho sampling. De hecho, comencé con Ableton Lite, que estaba limitado a 8 pistas, así que tuve que ser creativo, como crear un elemento con 4 pistas, exportarlo y luego volver a importarlo en una sola pista. Creo que eso realmente ayudó a mi producción porque limitaba mis opciones, lo que me obligaba a llevar mi creatividad aún más lejos.

Probé con hardware y construí mi propio sistema modular, pero es un pozo sin fondo de dinero y un enorme desperdicio de tiempo… además, necesitas espacio, mucha motivación ¡y mucho TIEMPO! Y eso es algo que no tengo, jaja. Así que decidí dejarlo por completo.

¿Cómo crees que el hecho de ser mentor de otros artistas ha enriquecido tu carrera?

Creo que gestionar a artistas como agente o manager me ha ayudado mucho a comprender cómo funciona el otro lado de la industria, y me ha ayudado a estructurar mi propio proyecto de una manera más profesional, especialmente con los proyectos que estoy preparando para el futuro este año. También me hizo consciente de la parte que menos me gusta: la importancia de las redes sociales hoy en día y aprender a promocionarse mejor. En el fondo, soy realmente un artista que solo quiere producir música y ser reconocido por eso, pero hay un aspecto innegable de la profesión hoy en día que es obligatorio: la autopromoción y no solo ser músico. El artista moderno tiene que jugar un poco el juego y comunicar bien sobre sus proyectos, sobre sí mismo y hacer networking de manera efectiva.

Si quieres agregar algo más, ¿qué sería?

Lo único que agregaría es que siempre debes seguir adelante con tus deseos, ideas y proyectos, sin importar si todo no sale como esperabas, si enfrentas fracasos o si las cosas no son perfectas. Aprendes, evolucionas, creces, ¡y también lo hace tu música! Desde jóvenes, somos bombardeados con historias de éxito, modelos de logros y perfección, pero hay que estar orgulloso del camino que has recorrido y ser paciente para alcanzar tus metas. ¡Roma no se construyó en un día! Esa es la lección que he aprendido y que estoy aplicando a mí mismo desde ahora, junto con mi decisión de reenfocarme en Ket Robinson