RAMSEY NEVILLE

¿Cómo y cuándo decidiste convertirte en artista de techno? ¿Cuáles fueron tus principales influencias al principio de tu carrera y cómo han evolucionado con el tiempo?

Cuando crecía, mis gustos musicales eran un poco variados; mi primer amor fue el hip-hop, pero seguido de cerca por el Eurodance y Happy Hardcore de principios de los años 2000, así que cuando comencé a pinchar como DJ alrededor de 2010, todos estos géneros tuvieron una gran influencia en mis sets. Con el paso de los años, mi sonido y gustos evolucionaron, al igual que mi aprecio por otros estilos y subgéneros. Esta evolución refinó mi paladar musical, lo que me llevó a los sonidos ásperos del techno, donde me siento más en casa. Es la naturaleza experimental del género lo que lo hace infinitamente emocionante tanto para producir como para tocar.

Mi viaje hacia el techno comenzó alrededor de 2015 cuando empecé a hacer música. En ese momento estaba probando mi mano en la producción de todo tipo de subgéneros diferentes como tech house, minimal, breaks, deep house, techno y todo lo que se le asemejaba. Pero a lo largo de mi vida siempre me han atraído los sonidos más oscuros, más atrevidos e intensos de la música, así que siempre me sentía constantemente atraído hacia el techno. Después de pasar horas y horas en el estudio a lo largo de los años, hacer techno siempre me ha parecido natural cuando me enfrento a un lienzo en blanco, así que decidí sumergirme de lleno en el género y no he mirado hacia atrás desde entonces.

¿Cómo describirías tu estilo musical y cómo desarrollaste tu sonido distintivo? ¿Cuál es tu equipo de producción favorito y por qué crees que es crucial para tu sonido?

Describiría mi estilo musical como techno áspero, envolvente, hipnótico y enfocado en el club. Como alguien muy influenciado por su entorno, encuentro mucha inspiración en la ciudad que me rodea. Muchas de las texturas y sonidos en mis pistas provienen de grabaciones de campo que he hecho en mi vecindario en Brooklyn, o del salvaje tapiz de sonido que es la ciudad de Nueva York.

Cuando se trata de producción, la mayor parte de mi tiempo la paso en la computadora, así que una laptop con Ableton Live es mi pieza de equipo más crucial. En mi proceso de creación, los secuenciadores como el MDD Snake y el MK16-185 suelen jugar un papel importante en mis pistas. Siempre encuentro que los secuenciadores son fuentes interminables de inspiración porque pueden convertir rápidamente un sonido aburrido en algo completamente nuevo e interesante. Aprovechar estas herramientas ayuda a mantener mis pistas constantemente evolucionando y dinámicas. También ocasionalmente experimento con hardware y estoy aprendiendo a usar mi Elektron Model:Cycles, pero aún no ha encontrado un lugar permanente en mi flujo de trabajo.

Has lanzado música en varios sellos discográficos reconocidos. ¿Qué criterios utilizas al elegir los sellos para lanzar tu música?

Cuando elijo a qué sellos enviar mi música, generalmente miro varias cosas diferentes. En primer lugar, escucho la música que un sello ha estado lanzando durante el último año más o menos para asegurarme de que el sonido se alinee con el mío y que las pistas que estoy enviando sean adecuadas. También es importante que realmente disfrute su catálogo de música. Muchas veces me inspiro en sellos cuya música reproduzco en mis sets de DJ, así que a menudo priorizaré enviar música a esos sellos primero.

En lugar de enviar mi música a muchos sellos a la vez, tengo un enfoque bastante selectivo. Esto no solo respeta el tiempo y el enfoque del sello, sino que también asegura que mis lanzamientos permanezcan fieles a mi estilo y dirección.

¿Cómo percibes el impacto de tu música en tu audiencia y en la escena musical global? ¿Cómo te han ayudado las nuevas plataformas de distribución a establecerte como un productor global?

La intención detrás de mi música es doble: canalizar mi voz creativa y, como alguien que hace música de club, hacer que la gente baile. Todo lo demás es secundario. Después de muchos años en las pistas de baile de todo el mundo, he descubierto que la música es verdaderamente una de las únicas cosas que trasciende cualquier barrera idiomática. Esto probablemente sea increíblemente cliché y elevado, pero espero que el impacto de mi música sea que es un conducto para la conexión en las pistas de baile, reuniendo a personas de todos los orígenes en cada rincón del mundo.

Con Internet conectando a personas de todo el mundo, las nuevas plataformas de distribución como los servicios de transmisión y las redes sociales han sido fundamentales para ayudarme a llegar a una audiencia más amplia con mi música. Aunque tengo algunas reservas sobre las redes sociales (¿Quién no las tiene?), ha sido increíblemente importante para llevar mi música a rincones del mundo en los que nunca he estado, exponiendo mi sonido a nuevas multitudes y ayudando a mi crecimiento como artista global.

¿Puedes proporcionar información sobre tus proyectos actuales y futuros? ¿Hay alguna colaboración o próximo lanzamiento que te gustaría compartir con nuestra audiencia?

Lo más importante en lo que estoy trabajando en este momento es el lanzamiento de mi sello discográfico, IMPULSE CØNTROL, que es una extensión de mi colectivo de artistas con sede en Brooklyn, serie de mezclas y marca de eventos. Nuestro primer lanzamiento, un EP de mí mismo, está programado para finales de primavera/principios de verano, seguido de una compilación V.A. en julio con algunos de mis artistas emergentes favoritos de Nueva York y de todo el mundo. Además de poner en marcha el sello, estoy haciendo un montón de música nueva en este momento. Tengo pistas listas para ser lanzadas en el legendario sello con sede en Detroit KMS Records, así como un EP en en uno de mis sellos discográficos Europeos favoritos, que saldrá en la segunda mitad del año.

Si te gustaría añadir algo más, ¿Qué sería?

¡Estoy emocionado de ser parte de lo que están construyendo con FUSION, muchas gracias por tenerme!